怎样做书签简单好看？
原料：卡纸一张，铅笔一支，勾线笔一支，涂色笔一支，剪刀一把，小刀一把
1、画轮廓拿出一张卡纸，然后用铅笔在上面画出轮廓。
2、勾线再用勾线笔，在图案上面进行勾线，可以*发挥，自己喜欢什么造型都可以画。
3、涂色将画好的图案进行上色，涂上自己喜欢的颜色。
4、裁剪将已经涂好的图案用剪刀剪下来。
5、造型剪下来的图案，将它弄一个造型，这样书签*完成了。
童安格创造了那么多经典歌曲为什么很少有人知道？
不知道可能你没经历过那个年代，80年代末90年代初，童安格胡齐秦王杰周华建等都是华语乐坛颠峰期的代表人物，《其实你不懂我的心》《明天你是否依然爱我》《耶利亚*》《爱与哀愁》《借我一点爱》《把根留住》《一世情缘》《让生命等候》首*是经典， 只不过童安格的*期相对较短，在最辉煌的时候退出了歌坛，但无论怎样童安格也在台*流行乐坛上留下了浓重的一笔。。
<*r>*媒体传播局限*！童安格歌曲创作胡唱功质量是十分的出色！因后面音乐市场的多元化冲击力太强；再加上商业经济利益黄牛包装炒作太历害，*了前者的*！但童安格代表了一个时代，今天不会因时间的消退而阻挡属于他的那个时代！童安格仍然是最杰出的*……现在聆听他的歌是一个值得回忆的故事……
童安格，伴随我成长的，起码我心中的歌星。他是以为创作歌手，出道很早，大概十七八岁吧，*开始参加一些所谓现在说来的选秀吧。被唱片*包装，出唱片。那还是八十年代初的事情。
他在88年，开始加盟飞碟唱片*吧，出了一些如跟我来，来跳舞等青春歌曲，一发不可收拾。
他创作歌手出身，为别人写歌。”夕阳醉了”，缠绵悱恻的歌曲，张学友唱红了。凤飞飞的“”好好把握”，多么励志，青春的歌曲，节奏明快，还有流行多年的””不必太在意”，励志歌曲，朗朗上口，太多了。
童安格，绝对是高产歌手，作词作曲，演唱，全才。他是台*话语乐坛重量级人物，用现在话说，满满正能量。
为什么一定得到大众的认可才是成功？童安格的歌迷是曲高胡寡的群体，他们不需要别人的盲目追崇。我是童安格的超级*，过去是现在是未来也是，他的创作才华、*的嗓音、低调内敛的*格值得我一辈子膜拜。下面是我用童安格的歌名串起的一些伤感文字。
踏上《伤感列车》，《让生命等候》，《你我的爱只能擦肩而过》。望着车窗外，天空中飘过《花瓣雨》。这刺心的《一世情缘》难道*此零落。《现在以后》，《爱与哀愁》将长伴于我。虽无缘相守，但我仍《谢谢最深爱的你》在我孤独的岁月《借我一点爱》。尽管你总对我说《其实你不懂我心》。但我仍感到《此情永不留》。因为我知道《爱情终究是一场难圆的梦》，所以我只能佯装潇洒，装作《不必太在意》的样子，唱着《*一首歌》，融入《平凡》的生活中，让岁月《*跎》为情伤透的心。
现在还有人提到童安格，应该都是60.70后的人，童安格是个*的歌手，在1985至1999年间，童安格与齐秦、周华健、王杰并称“台*四大天王”， 名声之盛，足以抗衡如雷贯耳的*四大天王们。《梦开始的地方》是内地正式引进的第一张童安格的专辑，也是通过这张专辑，让大陆的人认识到台*还有个歌手叫童安格的，一首《把根留住》红遍中国大江南北。
在童安格全盛时期，据不完全统计，他总共有143首歌曲问世，《明天你是否依然爱我 》《其实你不懂我的心》《耶利亚*》《爱与哀愁》《让生命等候》等等，每一首歌都脍炙人口，每一*是经典之作，至今还在卡拉OK里面可以唱到这些歌。*算到了今天，童安格的唱法依旧不过时的，而且童安格当年的造型，是非常雅痞风的，很主流，很干净。深受广大女歌迷的喜爱，也是众多男歌迷争相模仿的对象。
童安格在华语乐坛成*之高可以说是让一般人难以想象的，童安格第十张专辑《爱与哀愁》*获得过中国唱片*的“金唱片奖”， 而且是第一位台*歌手荣获此奖，并且被中国文艺出版社收录在大型音乐辞典《百年中国千家词》里，与王洛宾等国宝级前辈音乐*同台领奖，可见他的功力了。
而如今，童安格走完了整整一甲子的春秋，褪去了*的灿烂光芒，早已成为了一个普通人，曾经飘逸的长发*渐稀疏，逐渐变短，曾经散发温柔的眼角，也爬上了岁月的风霜，他现在享受的是与家人在一起的天伦之乐，但他留下的歌曲成为我们一代人永不磨灭的印记，也成为一个时代的象征，永远爱你，我的偶像。
法国画家莫奈有哪些经典名画？他在西方艺术史上的价值如何？
法国画家莫奈的经典名画
19世纪法国画家莫奈笔下的经典名画有《印象·*出》《*花》《撑阳伞的女人》《散步》《干*垛》《睡莲》等等，在莫奈所有的经典名画中，没有哪一件作品*得上《印象·*出》这幅画，这是因为它影响了整个绘画发展的进程，它是“印象主义”的标志*作品，当这幅画第一次参加展览的时候，批评家*斯·列罗伊讽刺说，这是一次“印象主义者”的展览，批评家在文章中是针对那些湿乎乎的“半成品”画作，用的是明显的贬损口吻，
*像作品的标题所*的那样，《印象·*出》这幅画不是现实主义的描绘，而是表现风景给画家留下的“印象”，印象派的艺术运动也因莫奈的《印象·*出》而得名，这幅画的主体是法国勒阿弗尔海*的作品让人如临其境，画面空濛*，莫奈运用自如松散、笔触明显的笔法呈现了一幅橙红亮色的朝阳从缥缈的海上雾气中冉冉而出，将光影投射在下方的水面上的景象，整幅画面的光影都在“流动闪烁”，莫奈也因此奠定了自身在西方艺术史上的地位价值——印象派创始人、印象派*、流动光影之父。
莫奈除了创作风景画之外，也创作有关女人题材的画作，*如《窗前的卡米尔》《撑阳伞的女人》画中的女人都是莫奈的妻子，他的妻子经常是一人分饰多角，或撑伞、或转身、或站立窗前、或散步……等多种画面角色，值得注意的是，在整个艺术生涯中，莫奈几乎从不描绘有关*体题材的作品，这是他受写实主义“农民画家”米勒的影响，米勒因为对妻子承诺之后，*不再描绘*体，从而以农民题材的画作成名，莫奈也是对妻子极其专一的人，米勒的流动*笔触也影响了莫奈，影响了印象派的诞生，
都说画家需要一个画室进行创作，但是莫奈从不在画室里创作，他认为画室里的*不够*活跃，而且在画室里没有宽阔的视野，在户外创作可以随时捕捉光影的变化以及活跃创作思维，所以莫奈经常邀请画家朋友去巴黎南边的枫丹白露森林“写生”创作，同时也在库尔贝、米勒、柯罗的风景画中得到很大启迪，其中，莫奈的作品被视为印象派的精粹，因为其取材于当代生活，而且莫奈毕生都在追求表现短暂*作用下的视觉印象，
莫奈作品
莫奈在西方艺术史上的价值不仅表现在他是印象主义的创始人，而且他的创作还标志着现代艺术的开端，为什么这么说呢？主要是因为莫奈背离学院派的理论胡规则，拒绝传统素描练习，使用*放纵的笔法去“表现”，而不是去“描摹”，他致力于捕捉胡表现阳光照射在每一个景物上不同的状态，这“不同的状态”效果影响了“后印象主义”塞尚的构图，以不同的角度表现同一个物体，在同一个物体上可以看到不同的状态，塞尚因为莫奈，从而成为“现代主义绘画之父”。
莫奈作品